华新在线讯（通讯员 何尚蓉、雷天娇、占泺涵）2025年12月6日，第17届全国大学生广告艺术大赛学科竞赛成果展示盛典在北京全国政协礼堂举行。当我们站在台上接过奖杯时，才真正意识到——这段被反复回放的音频、无数个深夜亮灯的录音间，终于有了回响。本届大赛中，我们团队共获得国家级一等奖1项、二等奖1项，也见证了华中师范大学首次在单届大广赛中同时斩获两项国家级一等奖。

第一次走进赛场：为下一次出发埋下伏笔

时间回到大二，那是我们第一次走进大广赛的赛场。彼时的我们，对这项全国性赛事并没有系统认知，只是抱着“试一试”的心态，顺着身边同学的选择进入视频赛道，完成了一次微电影创作。那次参赛更像是一堂“体验课”，让我们第一次直观感受到大广赛对专业能力与完成度的高要求，也让我们意识到：真正的竞赛，需要更清醒的判断与更充分的准备。

也正是这次尝试，让我们在心里默默记下一个念头——如果还有下一次，一定要换一种方式再来。

重新选择：不打无准备的仗

进入大三，再次面对大广赛时，我们的心态已经发生了变化。学期末学业压力叠加，拍摄周期和执行成本都成为现实限制。反复权衡之后，我们没有再盲目追逐热门赛道，而是从自身条件出发，将目光投向了广播赛道。

在正式创作之前，我们做的第一件事不是写文案，而是“补课”。我们在小红书上搜集大量参赛经验帖，向学院往届获奖的学长学姐请教流程与注意事项；同时，从大广赛官网下载历年广播类国奖作品，从文案结构、音频制作到产品选择进行系统拆解。

在一次次对照分析中，我们逐渐总结出广播类优秀作品的共通逻辑：洗脑式的重复，强化品牌记忆；多层次音效，构建可感知的情境；巧妙的谐音设计，让品牌在听觉上形成锚点。明确这些规律之后，我们开始思考：在遵循规则的前提下，如何做出属于我们的声音表达。

录音间的夜晚：让声音“活”起来

真正进入创作阶段，时间的紧迫感迅速显现。期末月里，我们几乎每周有三到四个晚上泡在学院录音间。一句文案反复推敲，一个音效来回调整，常常一坐就是几个小时。

我们三个人分工明确：有人负责整体文案与节奏把控，有人承担配音演绎，有人负责剪辑与听感设计。但分工并不意味着各自为战。围绕同一个创意，我们常常产生不同理解，“吵吵闹闹”几乎成了常态，却也正是在不断的碰撞中，让想法一点点趋于成熟。

在配音阶段，我们不断尝试不同声线与语气，设计人物对话与内心独白，反复比较，只为找到最贴合场景的版本；后期制作则坚持“身临其境”，让音效成为叙事的一部分，让广播广告不只是信息传达，而是一个完整、有情绪的故事。

在整个备赛过程中，我们慢慢总结出一些经验：并不是每次创作都要把全部精力押在同一个品牌或者单一创意上。相反，我们尝试了多种不同的品牌和创意风格，每一次尝试都是一次探索和学习。文稿写作上，我们注重叙事性，把产品卖点自然融入生活场景，让听众可以代入其中；音效处理上，我们不断叠加不同声线、人物对话与环境音，让每一个场景都充满层次感；音乐与节奏的搭配，也成为强化情绪和氛围的重要手段。通过不断试探和调整，我们逐渐发现，不同品牌、不同创意的多重尝试，不仅拓展了我们的想象力，也增加了作品被认可的可能性。这段经历让我们明白：创意没有唯一解，多元尝试往往能带来意想不到的惊喜和突破。

被专业点亮：来自老师的关键引导

在创作过程中，指导教师白嗣新老师的专业指导始终是我们最重要的支点。作为播音与广播领域的专业教师，她从创意逻辑到声音呈现一一把关：文案是否适合“被听见”？节奏是否足够抓耳？情感表达是否自然、克制？

每一次指导都直指问题核心。我们根据老师的建议反复调整，删减冗余表达、强化记忆点、校准情绪分寸。正是在这一轮轮精细修正中，作品逐渐从“可用”走向“成熟”，也让我们真正理解了广播广告对专业度的要求。

被听见的创意：当声音站上领奖台

在不断打磨中，我们的作品逐一成型。《这很Nice了！》以30秒的精炼结构，从生活中常见的牙龈问题切入，通过“Nice”与“纳爱斯”的谐音反复出现，自然引出产品功能，并以幽默的戏剧化反转完成品牌记忆强化，最终获得全国一等奖；《不能？超能！》则以高节奏对话和双关结构呈现洗衣场景，在有限时长内完成从痛点呈现到品牌认知的过渡，获得全国二等奖。

这一届大广赛中，我们共有6项作品入围省级奖项，其中2项站上国家级领奖台。当站在全国政协礼堂的灯光下回望那些被反复回放的音频、深夜亮着灯的录音间，我们忽然明白：原来所有看似“慢”的打磨，都会在某一刻，给出最响亮的回声。

这段经历也让我们更加笃定——广播不是退而求其次的选择，而是一条需要耐心、技术与创意并重的道路。当声音被认真对待，当创作被一遍遍推翻重来，舞台终会回应每一次全力以赴。

图片：何尚蓉、雷天娇、占泺涵

 审核：吴迪、黄怡宁、白嗣新